沉浮周星驰

2019-02-07   作者: 澳门新濠天地手机版编辑部   来源: 华商韬略

人生不需要有尽头。 上神坛难,在神坛上更难。 近二十年,除电影宣传外,周星驰极少出现在公众视野中,任意江湖对他的评价与揣测。于是,人人心中都有了一个周星驰。 1999年,刘镇伟接到王家卫的电话:《大话西游》在内地火了,周星驰这一次爆了。 刘镇伟不

沉浮周星驰

  “人生不需要有尽头。”

  上神坛难,在神坛上更难。

  近二十年,除电影宣传外,周星驰极少出现在公众视野中,任意江湖对他的评价与揣测。于是,人人心中都有了一个周星驰。

  1999年,刘镇伟接到王家卫的电话:“《大话西游》在内地火了,周星驰这一次爆了。”

  刘镇伟不相信。

  这部影片1995年上映时既不叫好又不叫座,尤其是在内地,上下集票房加在一起才40万,连合作方西安制片厂都称其为“文化垃圾”。

  周星驰刚创办的彩星电影公司只投了这一部片子就直接破产,刘镇伟连遭打击丧失信心远走加拿大,《大话西游》成了两人的禁忌话题。

  直到几个月后,周星驰打来电话,刘镇伟才察觉出异样。因为前者无事不会给他打电话,这次却只问了他身体怎么样,什么时候回香港。

  刘镇伟一打听才知道,《大话西游》受到清华北大学生追捧,在新兴互联网浪潮的助推下,风靡大江南北,连盗版VCD都卖疯了。已经有学者开始研究它的架构和台词,周星驰更是被推上了后现代主义解构大师的神坛。

  周星驰对此也是措手不及,他和吴孟达专门讨论了一个晚上,结果也没弄出个所以然。“拍电影的时候,我主要是凭感觉,没有分析很多东西,那些理论也不懂。”

  有人是理论大师,有人是实践大师,周星驰无疑是后者,自小不爱读书的他,给养是生活历练。

  1999年初,他携清纯粉嫩的张柏芝带来半自传体《喜剧之王》,再次亮瞎了很多人的眼睛。

沉浮周星驰

  每个人都有表达自己的欲望,周星驰尤其强烈。

  早年,他即使做演员也尽量参与到全部工作中去;成为票房明星后有了话语权,现场临时改戏和重拍几十次更是家常便饭,因此留下了强势“暴君”的名声。

  从首次执导《国产零零漆》开始,周星驰开始调整“无厘头”喜剧模式,人物的厚重感、主题的多义性逐步增加。

  到了《喜剧之王》,周星驰已经脱离了胡闹恶搞,而是不动声色地重复着屈辱和挫败,非常严肃认真地“冷面”应对,呈现的已是沧桑的喜怒哀乐。

  叠加《大话西游》效应,《喜剧之王》将周星驰在内地的声誉推到了最高峰。

  片中许多情节都来自于他早年跑龙套的经历,经过媒体反复宣传,他变成了一个有血有肉、丰满立体的神仙。

  周星驰完成转型,但香港电影工业却因为内外交困陷入前所未有的低迷。

  1997年前夕,大量资金转移到海外,金公主、德宝等财团亦抽身转投其他行业,台湾八大制片公司也迅速撤资,香港制片厂失去资金依托。

  随之而来的亚洲金融危机,又使得港片失守传统市场东南亚,以前片花抢着要,当时成片都少人问津。

  经济危机过后,好莱坞全面入侵,香港不仅没能收复东南亚失地,自己也沦陷了。

  1999年港产片票房才3.46亿港元,只占香港全部票房的39%。《喜剧之王》虽是当年冠军,却还不到3000万港元。

  在内地,说星爷必从《大话西游》开始;在香港,许多人的星爷情结则要从1989年的电视剧《盖世豪侠》说起。

  香港影评人汤祯兆回忆,观看《盖世豪侠》对当时还在上大学的他来说是一集体事件,每晚数十宿友在大堂准时恭候。那是忙得连糖水也无暇品尝的一个小时,各自聚精会神唯恐错失一句对白。

  在内地,是真挚的情感打动人心;在香港,则是一切皆可嬉笑嘲解宽慰人心。

  “双周一成”里,周星驰成名最晚,但却最具香港本土特质,不少港人以自己才明白星爷港式对白的构辞噱头而沾沾自喜。

  但是在电影市场举步维艰时,单纯的“无厘头”语言搞笑已经难以引起共鸣。周星驰与王晶合作的最后一部影片《千王之王2000》票房不佳就是注脚。

  不过千禧年,《卧虎藏龙》的成功给了华语影坛新启示:整合两岸三地资源、走全球化路线,推出大片攻略,抗衡好莱坞入侵。

  《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片、在全球取得3亿美元票房,继李小龙之后第二次在全世界掀起东方武侠电影的热潮。

  还能有谁比周星驰更崇拜李小龙?

  他9岁看完《唐山大兄》就开始习武,并一度认为自己是同龄人中世界武功第一,向校长表示要开班授徒。

  既可以圆自己儿时梦想又能开辟新道路,周星驰何乐而不为?

  《少林足球》既是他全球化的初尝试,也是他长时间打磨的第一部作品。

  影片既保留了无厘头风格,又进行了大幅度修整,大量喜剧动作代替了喜剧语言,把对白上的吸引力转到视觉动作及特技上。

  周星驰再次转型获得巨大成功,《少林足球》成为香港历史上首部票房突破六千万的影片,给每况愈下的香港影坛注入一针强心剂。

  由于片名争议和个别情节触及到刚冲进世界杯的中国足球的脆弱小心脏,《少林足球》未能在内地上映,不过在日韩和欧洲都颇受欢迎。

  在2006年德国世界杯上,塞黑与科特迪瓦比赛前,场地大屏幕还播放了一段《少林足球》片段。

  初战告捷增添了周星驰的自信和勇气,于是请来名震好莱坞的袁和平,拍摄了投资更大、特效更先进、动作场面更多、集过往之大成的《功夫》。

  “功夫”本身就是一个有雄心的片名,星爷也一改往日的嘲弄戏谑,努力自然地表演。以至于当别人说这是一部喜剧时,他竟表示,不觉得有什么好笑的地方,“反正我就是把它当做正剧来拍的”。

  《功夫》被许多人认为是周星驰的巅峰之作,取得的成绩也更上一层楼,2004年在香港和内地皆登顶票房冠军,在全球虏获1.05亿美元的总票房。

  《少林足球》和《功夫》在金像奖和金马奖上也是收获颇丰。他不用再像过去一样感叹:“努力却不被认可,创新精神不被理解,佳作不少,票房也很高,但是一直很少得奖。”

  尽管两部影片受到广泛赞誉,但用世界电影语言打破语言障碍,香港特色越来越淡,这让一些留恋过去时代的港人感慨:“星爷已经不是香港人的星爷。”

  《少林足球》和《功夫》的独秀也未能挽救香港电影工业的整体颓势。媒体报道,2005年贺岁片黄金档期,香港竟找不到足够的片源支撑。

  不过,星爷至少保持住了自己的号召力。无论是成龙还是周润发,彼时已经失去了往日的票房魔力,至少星爷还是矗立不倒。

  看完《长江七号》后,一些香港影评人四目交投,一时间竟不知该说什么好。

  《功夫》的中心起码还在猪笼城寨——一个百分百香港指涉的地域性指标。《长江七号》连这点都舍弃了,周星驰及徐娇住在内地破烂的板房里。

  这些影评人都意识到一个残酷的现实:连周星驰都舍弃了本土,香港美学本色真的没有市场价值了,“而我们从来最大的心魔,就是担心自己再没有市场价值”。

  不过,《长江七号》依然称霸那一年的春节档,此后的《西游·降魔篇》和《美人鱼》更是春节档和年度双料冠军。周星驰在内地依然是票房金字招牌。

  但是有了《大话西游》《喜剧之王》《功夫》珠玉在前,他接下来的作品总是高开低走,陷入江郎才尽、炒冷饭的争议中。

  其实早在上世纪90年代初,就已经有人开始这样说周星驰了。

  他自己在采访中也承认过:“真实的情况是每一天都会面对没办法想到东西的状态。很早就是这样子,想东西越来越困难。”

  他还把自己的窘境放进了电影。

  《家有喜事》里,吴孟达对他说:“动作做了两次,会重复自己。”

  “是吗?不觉得。”

  “不觉得才危险。”

  周星驰当然是察觉到了,因此才有《大话西游》到《喜剧之王》再到《功夫》的一系列进化。

  但是,达到巅峰之后怎么走?

  少年时练铁砂掌,他只练习右手,怕有什么意外的话,还有一个手可以保住。

  《长江七号》中也能看出他的“两手”准备:一方面保留了无厘头的风格,另一方面尝试放入父子温情。可是两者都明显表现得“水土不服”。

  以往,周星驰在港片中的嬉笑怒骂,很多都是建立在他的人生体验上,戏里一刻,戏外十年。

  幼时,他生活在九龙的贫民区,最喜欢趴在窗边看对面鱼龙混杂的市井生活和街上百态,底层的辛酸苦乐皆在眼中心中。

  从《赌圣》开始,几乎每一部周星驰的电影都被香港影评人纳入社会解读的范畴中解析。对他们来说,其他影片是电影分析,周星驰的影片是社会分析。

  但是《长江七号》则是建立在他根据碎片信息整合和臆想出来的内地贫民生活。

  北上后,星爷还有一个拿捏不准的地方——在内地讲故事、做事情的尺度,他的解构和反讽到何种程度才算恰当。《少林足球》被禁和政协委员风波让他不得不小心应对这一切。

  许多香港电影人也都面对这一问题,有时他们甚至专门拍剪出两个版本,分别在香港和内地上映。需要磨合的地方很多,但香港市场在萎缩,他们不得不争取广阔的内地。

  根基不稳,盖的房子自然就是虚空摇晃的,搞笑容易变成尬笑,抒情容易变成滥情。

  周星驰也是颇为苦恼的,因此出演完《长江七号》后就全心全意投入到幕后创作中。甚至在《西游·降魔篇》里,万千影迷希望他出演孙悟空,他都没有出山。

  “年纪大了,时间也不多了,所以想将一颗心都扎进拍摄的电影里。一边拍戏,一边导演,势必会分散精力,影片出来的效果也势必会大打折扣。”

  也就是从那一刻起,星爷开始任由头上的白发肆意生长。五年后宣传《西游·降魔篇》再次出现在公众面前时,他总是带着帽子遮盖一下自己的老态。

  大年初一,周星驰携王宝强和名不见经传的鄂靖文带来《新喜剧之王》。没有功夫、没有魔幻、没有特技,二十年后,周星驰又回归到小人物“努力、奋斗”的故事。

  虽然自嘲“除了炒冷饭,你还会干什么”,但他又说,自己真正想要传达的是“20年来对人生的新感悟”。

  《新喜剧之王》让“女版尹天仇”在“宇宙毁灭了之后”还要继续努力,最终获得了尹天仇难以企及的成绩:最佳女主角。

  不过,除了做“打不死的小强”,影片并没有展现女主的强人素质。在现在的社会环境下,单纯的努力打鸡血已经不能鼓舞人,人们需要的是行动力和改变。

  新片虽然使用了很多《喜剧之王》的桥段,又加入了父女温情,但整体故事铺陈单薄,尤其是少了一份“尹天仇和柳飘飘”那样真挚的爱情,缺少心灵上的重击。

  星爷还遭遇到了内地喜剧新势力的挑战。

  未上映前,购票软件上显示,春节档想看《新喜剧之王》的观众落后于《疯狂的外星人》和《飞驰人生》。上映首日,票房也未出现逆袭,今日甚至出现断崖式下跌。

  不过,还是会有无数粉丝去电影院看这部电影。

  除了“周星驰”这个招牌,当年《大话西游》上映的惨淡使得许多影迷始终觉得亏欠星爷一张电影票,也害怕自己再次走眼。

  不管怎样,一朝封神就永远是神,端看做什么样的神仙。

  在《西游·降魔篇》里,段小姐临死前对陈玄奘说:“一万年太久了,就爱我,现在。”

  从爱你一万年到只争朝夕,有人说这是星爷对朱茵还念念不忘,也有人说这是他悼念不久前因罹患癌症去世的初恋罗慧娟。

  也许,对于天命之年的他来说,“只争朝夕”未必针对某一具体人具体事,而是对光阴流逝的感叹。

  “总有一天会失去观众的喜欢,就像人有一天一定会死,但是有什么办法呢?”

  因此“人生不需要有尽头”,而是要“不由分说”地抓住眼前。

  从《喜剧之王》到《新喜剧之王》,从黑发人变白头人,对周星驰的万千解读中,都有他真实的影子,又都不是完全的他。

  他一直在努力喜悦人生、咬牙力争上游,但终究也只能随着时代浮沉,似乎,悲凉、妥协才是他人生的底色。

  《香港电影血与骨》汤祯兆 著 复旦大学出版社

  《香港电影史》赵卫防 著 中国广播电视出版社

  《看见·旁观者周星驰》 柴静

  《杨澜访谈录·周星驰》 杨澜

  收下为微信网友的部分评论摘选,不代表澳门新濠天地手机版的观点,谢谢!

  浙J丶B38CM

  一声星爷,一生星爷

  72白鹭关针织🐷祝新春快乐🐷

  星爷是喜剧之神,看100次都不腻的神剧,不信你看看逃学威龙,功夫去,赌神等。每次都笑死。

  56高欣

  谁人底色不悲凉

  45刘方

  笑容最纯粹的人,一定是品尝过残酷和绝望之后依然可以笑对生活的人;面容最平静的人,一定是历经无数波澜坎坷依然坚定人生的人。爱的三境界:一、我养你;二、爱你一万年;三、爱你,就现在。

  39Bronze

  每个人都将孤身而去,每个人的人生底色都是悲凉,星爷莫怕!

  31😋😏Jessie.Cheng😎😉😁

  记得看过一篇评论非常深刻,95年周星驰拍食神,一头花白的史提芬周出场时,似乎暗中已经说明周星驰的某种改变。他不再是银幕前“清靓白净”的无厘头小生。另外我觉得长江七号真是一部被低估的片。周曾接受采访无数次声明他要致敬ET他想要拍出科幻+温情的感觉。我觉得他完全做到了。里面徐娇不听话他责备一句“老爸上班赚钱养你,好辛苦的!”我瞬间倏然泪下。哪一个人不曾有过顽劣孩童时代,被父母这种饱含生活重压的无奈之下发出的一句并不那么凌厉的话语责备过。神之所以为神,并不是被大众封神。而是一路只坚持做自己相信的事,即使不被理解,很多年以后,自然有凡人跪舔

  28Rison_小李哥

  文章写的太棒了星爷永远驻扎在我们心中

  26孙某人

  说实话,本人不追星,但对于周星驰,异常推崇,娱乐圈周星驰,体育届科比,性格使然,都不平凡

  24农民绅士

  所以很多长篇大论的影评都是观看者意淫的而已,人家拍的时候压根就没想那么多

  23张扬

  我相信再过几天 《新喜剧之王》会逆袭

  22我是你的小秦哥

  毕竟,一个人的能力、精力和才华甚至思想都是有限的,周星驰和他的电影能够影响中国的一两代人已经很不错了! 14

  星爷别急,您的粉丝正在老家走亲戚,等回到城里就去看《新喜剧之王》

  13止戈

  不管外界怎么说,星爷永远是咱的星爷

  12王大东

  金庸老爷子一辈子就写了十四本武侠故事,就封笔了,之后几十年再不写武侠了。江湖况且有写到无可写的时候,那香港市井生活题材的喜剧何尝不是?故事应该在该结束的时候结束,喜剧演员也该在笑声停止前退场。星爷,珍重!

  11↖️大个子↗️

  星爷最好笑的电影都不是他当导演的时候

  11康建勋

  人年纪大了,就会越活越自我,越活越封闭,越活越偏执,越活越拧巴,就像那些逼孩子相亲的大妈一样,关她p事?但她非要搅和,比革命者还有奉献精神。其实人生很简单的,就是放空自己,重新学习,毋意,毋必,毋固,毋我。

  10关云鹏®‍👀“發現生活趣與美”

  他应该结婚生子,这样生活的感受会比现在更丰富。电影不应该是他人生全部。

  10微笑绅士

  《大话西游》,这是唯一的巅峰之作,《长江7号》是烂中之烂的大烂片,香港市场的沦陷缘于97回归,就像一个冰清玉洁的少女堕入青楼,所有的一切都不复存在……

  7哎呀、虾扯蛋😋

  这么长的文章,我竟然给它一字不漏的看完了……

  7风帆于浪

  再绚丽的人生也有繁华落尽的一天,可贵的是永远保持初心,一路前行。星爷还是那个星爷,还是在努力创造更好的下一步戏。

  7noisy

  星爷的电影真的很难看腻!

  6羽蒙

  他的伟大在于把那些原本可能是悲剧的东西以喜剧的方式表达了出来!

  6搁浅

  还有很多人没有去影院看啊

  6赵公子🚶朗韵®Glass

  几乎天天枕边都放着星爷的一部电影入睡!够铁了吧……

  6366

  谢谢作者,自带Ip

  6风林火山

  一生何求?曾妥协也试过苦斗。

  6在路上

  《喜剧之王》周星驰把自己的演技发挥的淋漓尽致,说是演技,更是自己的身心经历。每一个动作眼神都让有同感者心理产生共鸣。

  6刘连坤(望田野)

  我也一直有个电影梦,向 周星驰 致敬。 5醉忘书

  多希望星爷在电影里客串一下也好…

  5李小言

  斯坦李老爷子在纽约电影学院给学生们上课时候,要求必看的十部影片之一就是《功夫》

  5hammer

  江山代有才人出,一代新人换旧人,新旧更替历史潮流谁都无法阻挡

  5叶随风舞

  永远的星爷

  5翻山越岭

  谁人底色不悲凉。

  5至尊宝

  说那么多,还不是因为情怀。情怀固然是电影优秀的一大法宝,但是除了情怀,故事架构,表演,视听效果这些才是最重要的,星爷现在玩不转了

  5王耀武

  星爷还是老了,但是我的记忆里。还是那个阿星

  4帝之影

  周星驰的电影生涯伴着香港电影市场的繁荣以及落幕的。当香港电影市场被大陆电影赶超,周星驰的喜剧风格逐渐失去了生存的土壤。大陆市场无论是文化或者是政治,周都没有太多经验认识且如履薄冰。大陆新一代喜剧崛起和成长,势必造成新旧交替。周星驰老了不再年轻,也没有以前的那种偏执,在文化多元、审美多元的时代,已经很难再一统江湖。“双周一成”也只是挥发余热,缓慢收官。

  4刘汉明

  看吧 留给时间

  4卧虎藏龙

  刚好切合国家环境。而且还是比较出色的一类。反差与怪异。尤其在没有设计的生态环境里。周边都是普通人,很多场景都不会发生。需要很多因素发生那种感觉那种生理方面的刺激我还记得我以前在路边看见的一部电视剧,描写古代官员的,二个市民吵了起来。那个官员过来,然后都跪下了。然后说好好好。好吧!我忘记了,但我记得那很多做生活人(本地话,意思是力气活)都笑声一片。但就我个人而言,只不过觉得尴尬罢了。其实要清楚的就是,一个时代的过去。而不是周星驰的过去。就像算死草里面,显然周星驰把大部分有意思的都给另外的那个徒弟了。长江七号其实拍的没有纸牌屋好,很多场景不知道怎么拍。就融入了戏剧化的部分。实际上全部都是,所以看得出来周星驰先生在这方面的欠缺。现在电影缺少的就是这部分,只要有一点点的合理。为什么有人说文章本天成。纸牌屋开头并不好,后面因为基础模块的完善。本天成。电影也应该如此。但电影因为时间原因,包括了需要一个场景成本远远高于一部剧集。就像亮剑为什么挺火的。背后就是画面与剧情发展相互之间因为导演交融。达到一个能引发感觉的区间。而不是戏剧性来替代,实际上看亮剑没有那种感觉那里不正常的感觉。至于李安的卧虎藏龙,背后是一部分看得懂的人。实际上卧虎藏龙到后面的中场战事,感觉得出来李安越来越圆润。那种情景的拼接。就像荒野猎人一样,背后还是获得了部分的善意。那种画面实际上很无可挑。

  3庆丰源

  别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿

  3小飞熊

  我在这说句大话:无论今年票房怎么样不代表这部片子好与不好,我敢说过5年后或者更多年后还有人会看《新喜剧之王》,而且感触会更深,但是不一定愿意再看今年的票房之王!

  3丽伟

  《功夫》永远的经典,没事我也去翻看

  3George

  其实疯狂的外星人如果不是黄渤和沈腾表演,也是一部扑街电影,俗套无心意,今年是中国科幻电影元年,以后会有好的电影

  2 天天好心情

  历史的车轮将碾碎一切,不论你聪明绝顶,还是天下无敌,不论你是王公大臣,还是九五之尊。早在功成名就的时候就该隐退,留下的是永远无法超越的经典。可非要牵挂这花花世界,非要把自己放在一个和后来人比较的平台上,长江后浪推前浪是亘古不变的道理。

  2

  星爷,全名周星驰,香港人,职业,电影人。他不是神,做电影肯定会有好有坏,所以你该夸夸,该骂骂,该哭哭,该笑笑。享受电影就行。。别想那么多。

  2x86

  还等着周星驰拍喜剧的人自然会对周星驰现在拍的电影失望

  2夏天的夏

  一年一影帝,百年周星驰

  2篮球187

  人生除了赚钱之外,还有更多有意义的事情。在浮躁的社会,残酷的社会,星爷告诉你,要想成为好人,你要比坏人更聪明,更有毅力。

  2野猪, 佩奇~

  小编,辛苦啦~春节还给我们奉献深度好文~谢谢你们,春节好~

  2Leo.liu

  艺术本身没有高贱之分,只是认可的人群会区分出不同的圈子,星爷的世界也符合70、80后为主的这段时间电影消费领域的主力军,成也很自然,也终将会过时

  2苏木

  看了《新喜剧之王》值了因为我已经为人父母,知道孩子看了这场电影,再过20年以后,想起我在20年前看的《喜剧之王》如同身受 2Mr.H

  情怀卖完了

  1辛文昌

  神不是别人的评价,神在自己的心中。

  1 

  天下武功,唯快不破

  1(陈阳波)开得顺

  把人生放在电影院展示,把人生感悟带给每个观众,还把约会表白的台词通通教育每一个观众,把所有的幽默融入电影给每一个观众开怀大笑的同时还能学有所有,经典台词有用过的给👍

  1真心的喜欢自己

  星爷的喜剧前无古人后无来者

  1天行健

  什么烂片不烂片,演技不演技,只要喜欢看就是好电影

  1何瑛

  星爷已经融进我们的生活。每有情景,总会不由自主地冒出一句适合的台词,然后彼此会心一笑,或者哈哈大笑。不存在可以争锋者。感谢周星驰 他变成什么样子,都是我们的星爷

  1仁者

  现在的年青人没有经历苦难,你让他看那些经典电影,他们都体会不了,星爷的电影都是经典的

  1建山(家用空调)

  没有人可以一直站在最高点……喜欢他的片子,不管别人说的好不好

  1张春明

  以前香港电影题材好多,僵尸,武侠,警匪,赌博……啥都有,现在就不行了,时代变更的这么快,跟不上节奏的又何止一部电影。每个人不都被潮流裹挟着么,猪也只能在三个月之内成熟起来。强迫他去做什么反而无益,他那自由的灵魂会本能地排斥而影响发挥,只有沉浸在自由中,他没准就给你整出一个大意外。这年头,自由就是有点太奢侈了。

  1甘哥

  年少不懂星爷技,看懂已是中年人,笑完还能想几天 1易水寒

  功夫看了好多遍,百看不厌,

  1Audrey

  新喜剧之王我看得很感动,就像是长辈用自己的人生经历激励后辈不要放弃梦想,努力奋斗

  1零蛋很圆

  世事悲凉,既已不能笑对,为何还要强行励志,新喜剧之王是让人失望了,也许真实世界里努力奋斗不太可能有好结果的时候人们才希望在电影里看到。就像小时候看的韩剧等电影电视剧结局都很悲但我们还是没对生活失望,现在呢,现实中没有希望怕只能在电影里找找希望了,所以现在的电视剧电影都强行有个好的结果

  1云助五星

  昨天终于将欠星爷的电影票钱给还了

  1蝈蝈

  中国大陆政治第一,任何职业个人都无法充分发挥

  1得意

  联系了微信,但是没有回音 1

  《家有喜事》吴孟达演什么角色?好像不是常欢他爸 1猫扑

  有的人去电影学院学习各种电影流派理论。有的人因为热爱电影在不断摸爬滚打,钻研突破过程中创造出了电影流派。成功不是目的而是结果。

  1马林飞

  华商君不休息吗

  1心诚

  欠星爷一张电影票

  1趙波

  想起1997年,在办公室每天看一遍凌凌漆,全体笑的在地上打滚的日子,不管别人说什么,自己喜欢就行,星仔始终在心头。

  1之崖

  星爷是块石头,谁都想把他作为垫脚石。走下神坛更好,因为我们有了更多的神。听到一生所爱,还是会让人伤感。

  齐亚召

  江山代有才人出,各领风骚数百年!

  顺风顺水

  为什么感觉他总是不快乐?心事很重一样,感觉一直有心事在心里挥之不去

  • 责编:澳门新濠天地手机版编辑部